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专访设计师吕越一场与时装艺术的对话女装网

发布时间:2021-01-11 15:07:51 阅读: 来源:法兰厂家

近日,以《吕越和她的学生们》为题的时装艺术展在北京798艺术区久画廊落幕。展览期间展出了来自全国各地的18位时装艺术家的作品,其中包括艺术家吕越的四个系列作品以及其他艺术家的20余件作品。参展的艺术家都曾从师于吕越。

吕越

吕越在一次关于此次展览的访谈中,讲述了将“时装艺术”引入中国,融入教学的过程,以及多年的创作经历,“感谢我的学生们跟着我一起在时装艺术中的努力。‘青出于蓝而胜于蓝’是我最大的希望。”吕越表示。

《吕越和她的学生们》时装艺术展现场

Q:作为将“时装艺术”引进中国的第一人,什么动力让你十年来一直致力于“时装艺术国际展”以及中央美术学院时装学科建立?

A:回首十年,我的大部分精力都花在了两项主要工作上:第一个就是中央美术学院设计学院时装专业的建立。在时装专业创办初期,为了能快速建立成熟的教学体系,我亲自上了很多课程,在实践中摸索经验,修正授课方法,这是一项非常庞杂的工作。

另一方面,就是对于时装艺术的研究。早在1996年,我做职业设计师时,有很多机会在国外看秀,那时的欧洲并没有像美国的Art to wear一样将设计和艺术严格的界定出来,而是将艺术带入服装的设计中,这与中国设计师的理念有很大不同,带着疑惑我重新思考艺术与设计的限定,开始尝试用新的思维角度去诠释作品。

吕越作品:《相融》

在这期间我尝试创作作品,将“以绳为料”的内容加入课程。直到2005年,遇到韩国的琴基淑老师后,了解到韩国时装艺术已经有了十年时间的发展,我们决定借鉴韩国的成熟经验一起探讨研究,并把时装艺术方向作为我们一起授课的内容。

在这十年中我得到很多的支持和帮助,时装艺术家琴基淑老师、理论评论家许平老师、北京服装纺织行业协会的前会长常青女士,还有那些参展的艺术家们,以及在这期间给了我鼓励和支持的前辈们,是大家的共同努力使我们的实验有了成果。

吕越作品:《昼夜阴阳》

Q:在与久画廊合作过程中有哪些印象深刻的瞬间?

A:这是我第二次和久画廊合作。第一次是刚刚结束的中韩交流展,也是中央美院时装专业和韩国弘益大学第三次合作的交流展。今年中央美院时装专业聘请韩国教师为学生开展时装艺术思维训练课程,并以时装艺术作品的形式呈现。在课程结束时汇集了韩国弘益大学的博士生与国内兄弟院校年轻的教师们以及我的研究生们一同在久画廊展出了作品。

吕越作品:《阴阳两谐》

Q:你觉得艺术家和老师两种角色之间的关系是什么?

A:中央美院的大部分老师都既是艺术家又是老师。他们一面做创作实践,一面把实践中的体会和成果带到课堂,师生受益。我认为这是一个相辅相成的关系。

艺术家和设计师这两个身份比起艺术家和教师来说,可能相悖的地方更多一些。对于服装设计师来说,如果同时能具有艺术家的思维,在做设计的时候就多了一个思维的入口,这对设计十分有帮助,我自己很享受这样的角色转换。

吕越作品:《百花深处》

Q:你在这次展览中共展出了四个系列的作品,这些作品的创作想法是什么?

A:我的作品大多表达阴阳两协的内容。我有很长一段时间在以自己女性的角色体会很多社会身份。比如职业女性、母亲,在面对家庭、工作、社会的过程中,我体会到男女之间不是求平等,而是求平衡。

在材料上我喜欢选择本身就具有阴阳特性的现成品,比如灯泡和灯口、子母扣等,我也会通过剪纸、拼接等方式制造出一些阴阳感觉的材料,来作为我作品的元素。裘皮系列——《相融》,是用我在工厂里收集的边角料做成的。用深浅两个颜色编织、缝纫成玫瑰花的形态,材料选色和形态依然是用阴阳概念。

陈墨作品:《纠缠——从一根线开始》

Q:在时装艺术进入中国十年之际,有什么要对你的学生和时装艺术爱好者说?

A:2006年我将“时装艺术”融入教学中并以展览的形式呈现给行业和社会,经过十年努力,越来越多的人从质疑、到接受、再到参与,感觉付出都是值得的。但我认为在目前中国时装艺术优秀的作品还不够多,包括我自己的作品也还在探索中,需要我们共同再接再励。

解冰作品:《湍纬》

十年来,我的学生们逐渐成长,她们越来越清晰时装艺术的内涵,也越来越喜欢时装艺术的创作。我很感谢她们在时装艺术还不被国人接受和认知的时候就投入了极大的热情,感谢她们跟着我一起在不断的进行探索和尝试。有你们的陪伴,我更加有信心。

最后,希望能出现“青出于蓝而胜于蓝”的景象。我们的时装艺术就像一个实验田,我希望这个田野中能够长出更丰富、更硕大、更艳丽的果实——因为那些种子是你们种下的。

关于吕越

吕越:中央美院时装设计专业创办人、教授;艺术家;时装设计师;中国服装设计师协会学术委员会委员、中国服装设计师协会理事

关于《吕越和她的学生们》

由久画廊主办的《吕越和她的学生们》时装艺术展,集中展出吕越的《昼夜阴阳》、《阴阳两谐》、《相融》、《百花深处》系列作品,以及她的部分学生们的具有代表性的时装艺术作品。此次参展作者都曾从师于吕越。她们分别是:陈墨、邓玉萍、孔繁繁、李丰秀、梁莉、牟琳、谈雅丽、解冰、聂郁蓉、于惋宁、王嘉妮、王倩、王文娟、张婷婷、张茜宜、赵伟伟、周梦。

本次展览呈现艺术家们的部分成果。在吕越的带领下,经过多年对于艺术与时装的探讨、实验,时装艺术为更多的艺术家、设计师以及艺术院校提供一种思维方式和新的视角;时装艺术在不断成长着,同时,通过此次展览,更多的艺术爱好者吸纳被吸纳进来,更多人了解到这个新的艺术语言。

孔繁繁作品:《2012我的再利用系列》

李丰秀作品:《残裳》

关于时装艺术

什么是时装艺术?

时装艺术,是来源于美国的外来词汇,原文为Fashion Art,是时装与艺术的结合。这一艺术形式的核心特点是以人、以服装为媒介,来表达个人的情感与精神世界。

梁莉作品:《时间的流》

“时装艺术”是如何发展的?

“时装艺术”经历了三个阶段发展而成。

起源:“可穿的艺术”——是艺术家表达自我的媒介,而非商业时装,并且是可以穿着的。

发展:“不可穿的艺术”——不是为了实现服装的穿着目的,而是为了实现其作为一件艺术品、可供人们欣赏与享受的目的。

成型:“时装艺术”——不管是否可以穿于人体上,只要是以服装作为表现形式的艺术创作,就是“时装艺术”。

聂郁蓉作品:《光》

“时装艺术”在中国发展现状?

中国的“时装艺术”尚处于起步阶段,但它已经显示出长足的发展后劲。如今,中国需要设计原创精神的呼声日益高涨,“时装艺术”正以其原创精神推动服装原创设计的发展。

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